???? 在这个音符纷飞、华语乐坛略显沉寂的时代，有一股音乐的力量逆流而上，犹如璀璨的星辰，照亮了无数乐迷的心。他们，就是那个永恒的经典——Beyond乐队，黄家驹和他的伙伴们。三十年前，四十年前的《海阔天空》、《光辉岁月》、《大地》、《灰色轨迹》等作品，如今在各大音乐平台和自媒体上依旧热度不减，让人不禁想问：为何这些粤语歌曲，即使我们听不懂歌词，也能被深深打动？
?? 这不仅仅是一代人的记忆，80后、90后、00后乃至10后，都能从Beyond的音乐中汲取到无尽的精神力量。那么，从音乐的角度来看，Beyond是如何做到这一点，让自己的音乐如此充满生命力呢？今天，我们就来一探究竟，揭开黄家驹作曲实力的神秘面纱！
?? 个人认为，黄家驹音乐经久不衰的根本原因在于他作曲上的完美。在那个1983-1993年的时代，黄家驹的乐理表现已经超越了当时的局限，即使放在30年后的今天，依旧令人惊叹。那么，是什么让黄家驹的音乐如此独特，如此具有时代感呢？
?? 以《海阔天空》为例，我们来看看黄家驹在作曲和声上的独到之处。这首歌的创作灵感源于乐队对商业娱乐性综艺的反感，其中蕴含着对现实的妥协感。那么，基于这种感觉，《海阔天空》的作曲就完成了如下的创作：
?? 1993年，四大天王普遍以简单的三和弦为主，但Beyond却选择了一个2025年都少见的挂九和弦。在大三和弦的基础上增加了一个九度音，让原本的欢快感转变为一种大体欢快，但细节上沉重的负重前行感。这种巧妙的和弦运用，完美地将妥协的复杂情绪通过音乐传达，给听众带来了丰富的听觉体验。
?? 四大天王的音乐普遍以大三和弦为主，简单和谐，但缺乏艺术含量。而黄家驹和Beyond在大三和弦中增加了一个挂九，让原本的135和谐听感转变为“1235”，增加了“2”，让负重感拉满。这种独特的和弦运用，让音乐从统一单一的和谐听感，转变为整体和谐但局部不和谐的对比张力，呈现出海洋磅礴而凶险的气势。
?? 选择九音而不是七度音的七和弦，是黄家驹的神来之笔。在音乐中，我们可以认为三和弦的三音 五音之后的一个音就是七音，也就是从三和弦转变为七和弦。但七和弦的七音紧张程度较高，如果在1983-1993年大量使用七和弦的逻辑去作曲，就会失去较高的市场化。而九度音的选择则恰到好处，因为二度音程的紧张度远弱于七音。
?? 就是这样一种九音的叠加，让《海阔天空》这首歌直接起飞，以完美的作曲细节在2025年依旧抗打。而他同时代的作品已经具有年代感，本质是因为作曲、和声、和弦的选择过于单调。内容无法支持作品完成30年以上的生命力。
?? 这种神来之笔的九音选择，意味着黄家驹的乐理水准、作曲水准是非常夸张的。网络上很多人说黄家驹不懂乐理，看不懂五线谱，这其实是非常大的误解。因为了解过乐理，你就会知道黄家驹的乐理使用在1983-1993年是吊打同时期的其他歌手。
?? 还是《海阔天空》，为了体现奋斗感，黄家驹的音乐理解完全脱离了当时大众市场的惯用逻辑：段落的尾音不落在低音区，反而落在高音区。这个选择让整个音乐副歌非常高昂，一波未平一波又起，这对于作曲旋律的听感而言是非常困难的把控。
?? 但是黄家驹并没有选择这种常规做法，他可以通过SOLO的方式来进一步增强高音，让作曲的核心不限制于人声的中低音，而是会有乐器的弥补。这就呈现了完全不同的细节：整体之下，即使音乐经过了30年的发展，我们依然会发现——Beyond的音乐依旧具有极高的美感。
?? 低音、中音、高音，都具有非常好的听感，不会出现早期四大天王作品之中高音不足的问题。所以黄家驹这种作曲的优秀，让我们即使听不懂粤语，也能感受到这种情绪的裹挟和共鸣。这就是一个优秀的作曲带来的表现。
?? 综上所述，从作曲角度来说，黄家驹和Beyond音乐的完美生命力，是因为黄家驹在作曲中对和声和弦理解、声部认知等方面的独到之处。本身作曲上的优秀是毋庸置疑的。了解越多，就越会发现Beyond和黄家驹的厉害。
???? 他们的音乐，如同璀璨的星辰，照亮了无数人的青春岁月，成为了永恒的经典。返回搜狐，查看更多